A CORPO MORTO
di e con Vittorio Franceschi

Regia - Marco Sciaccaluga
Scenografia - Matteo Soltanto
Maschere e costumi - Werner Strub
Musiche - Andrea Nicolini
Luci - Sandro Sussi
Assistente mascheraio - Jean-Claude Fernandez
Costruzione scena - Laboratorio Leonardo

Produzione - Teatro Stabile di Genova

DEAD WEIGHT
by and with Vittorio Franceschi

Direction - Marco Sciaccaluga
Set design - Matteo Soltanto
Masks and costumes - Werner Strub
Music - Andrea Nicolini
Light design - Sandro Sussi
Masks assistant - Jean-Claude Fernandez
Set construction - Laboratorio Leonardo

Production - Teatro Stabile di Genova

Tournée:

OTTOBRE 2010: Milano, Tieffe Teatro, dal 26 Ottobre al 7 Novembre 2010

NOVEMBRE 2010: Roma, Teatro India, dall'8 al 14 Novembre 2010 - Torino, Teatro Astra, dal 17 al 21 Novembre 2010 - Correggio (RE), Teatro Asioli, 23 Novembre 2010 - Modena, Teatro delle Passioni, dal 24 al 27 Novembre 2010 - Cesena, Teatro Bonci, 28 Novembre 2010

DICEMBRE 2010: Rimini, Teatro Novelli, 1 Dicembre 2010 - Bologna, Arena del Sole, dal 2 al 5 Dicembre 2010 - Mirano (VE), Nuovo Teatro, 6 Dicembre 2010 - Gallarate (VA), Teatro delle Arti, dal 9 al 10 Dicembre 2010 - Cairo Montenotte (SV), Teatro Comunale, 11 Dicembre 2010 - Asti (AT), Teatro Alfieri, 14 Dicembre 2010

Sempre più di rado accade ormai a chi va a teatro di sentirsi pienamente coinvolto fino a provare un'emozione che vada al di là degli effetti esteriori. Questo miracolo chi scrive l'ha sentito profondamente al Teatro Duse dello Stabile di Genova vedendo A corpo morto, un lavoro scritto e vissuto da Vittorio Franceschi con la regia ispirata di Marco Sciaccaluga, e come lui si direbbe che l'accogliessero le persone presenti in sala, quasi non si trattasse di un pubblico nel senso odierno della parola, ma di un'autentica polis d'antica memoria, consapevole di essere al centro del discorso. Del resto davanti a loro Matteo Soltanto, figlio dell'autore, aveva montato una "non scena", con scaffali colmi di maschere sul fondo e al centro una collinetta coperta da un lenzuolo bianco, sciatta immagine mentale di un obitorio dove un Franceschi ancora al naturale funge, alternandosi con altri se stessi, da coro introduttivo e da intervalli tra i monologhi dei personaggi. Che lui stesso interpreta di volta in volta indossando una delle mirabili maschere di Werner Strub per trasformarsi via via, corpo e anima, nei cinque personaggi diversissimi per età, sesso, ceto, che, quando viene il loro turno, sollevano il lenzuolo steso sul cadavere, invisibile al pubblico, del loro congiunto o amico scomparso indirizzandogli monologhi di rimpianto, rabbia, amore, sempre al di sopra dei casi personali, pieni d'atmosfera, mutando immagini, linguaggio, tipo di rapporto, tra il cielo e la merda, sullo sfondo delle musiche di Andrea Nicolini. Ecco allora il diciottenne che piange non senza gelosia l'amica morta, la vedova anziana di un sarto col suo carico di memorie d'epoca, lo scrittore un po' démodé, disperato davanti al corpo del figlio che si è impiccato, la figlia esasperata del "porco del duemila" che la mise incinta ragazzina e ora le ha ucciso pure la madre. E infine l'ex ricco che si è fatto barbone per vocazione e qui commemora l'amico Barabba, un campione della categoria e come tale già condannato a essere incenerito, con un pezzo bellissimo al di fuori di ogni usuale prospettiva in cui Franceschi supera perfino se stesso, auspicando una sorta di Sessantotto degli irregolari alla ricerca di ogni capovolgimento che corona questa superba analisi del vivere alla luce della morte e del mistero della fine. Chiusa con la constatazione che "Molto dolore è meglio di poco amore".